Leon avait passé quinze ans à apprendre à ne pas presser une chanson.

Il savait ce qui s'est passé quand il a pressé un changement d'accord parce que le premier semblait acceptable. Il savait que un lyrique pourrait prendre trois jours pour révéler le mot qu'il avait évité.

Son meilleur travail commence habituellement au piano droit de son appartement.

Parfois, ça commençait avec la guitare à côté. Parfois avec un batteur trouver un rythme Leon jamais imaginé seul.

Le travail exigeait du temps, des répétitions, des erreurs et une écoute.

Léon aimait ça.

Puis, un soir, une pensée arriva alors qu'il était debout sur un train bondé.

Ce n'était pas une mélodie. Ce n'était même pas un lyrique.

Je continue d'écrire des chansons sur le départ parce que rester me rend toujours trop visible.

Léon a tapé la phrase sur son téléphone.

Il avait capturé des milliers de pensées de cette façon. La plupart d'entre eux sont restés dans l'application des notes, séparés de la sentiment qui les avait rendus dignes d'être enregistrés.

Quand il est revenu, ils ressemblaient à des messages écrits par quelqu'un d'autre.

Il aurait pu enregistrer un mémo vocal, mais le train était fort et plein de gens. Il n'avait pas de guitare. clavier, pas de pièce tranquille, et aucun désir de commencer à composer une chanson sérieuse entre deux stations.

Il avait une minute.

Léon ouvrit l'aiponge et écrivit un peu plus.

Il a écrit sur l'argument qui s'était produit plus tôt dans la soirée. Il a écrit sur la rapidité avec laquelle il est parti quand quelqu'un le comprenait trop bien. Il a écrit sans compter les syllabes ou chercher une rime.

Ce n'était pas de la chanson.

C'était un journal.

Avant de produire la chanson, Léon a choisi un style qu'il aimait déjà : soul retenu tard dans la nuit, piano chaud, une voix non pressée.

Une minute plus tard, il a mis son casque.

La chanson n'était pas quelque chose qu'il voulait sortir.

Ce n'était jamais le problème.

Cela lui a permis d'entendre la forme émotionnelle de ce qu'il avait écrit alors que le sentiment était encore présent. Les pensée ne ressemble plus à une phrase isolée dans une application de notes. Il avait du poids, des répétitions, et Quelque part pour respirer.

Une ligne revient :

Rester toujours me fait me sentir trop visible.

Léon écouta encore une fois avant son arrêt.

Puis il est rentré chez lui et a dormi.

Le lendemain matin, il s'assit à son piano.

Il n'a pas copié la mélodie générée. Il n'a pas essayé de reproduire son arrangement. Il n'a pas traité une chanson de journal d'une minute comme une composition terminée.

Il a commencé là où son propre travail a généralement commencé: avec ses mains sur les clés et aucune certitude sur ce qui devrait ensuite.

La phrase du train était toujours là.

Il a changé de rythme. Il s'est disputé avec. Il a trouvé un accord qui a rendu l'idée moins comme la peur et plus comme la reconnaissance.

Deux heures plus tard, Léon eut le début d'une chanson complètement différente.

La chanson aiponge ne l'avait pas écrite pour lui.

Il avait gardé la pensée originale en vie assez longtemps pour qu'il la rencontre avec son métier.

Quelques jours plus tard, Léon a mentionné l'expérience à un autre auteur-compositeur.

Son ami n'avait pas l'air convaincu.

"C'est donc censé remplacer ce que nous faisons maintenant ?"

Leon a compris la réaction.

La musique faite instantanément pourrait ressembler à une version plus rapide de l'écriture de chansons. Si la vitesse était la seule différence, alors chaque instrument, répétition, collaboration et année passée à développer une voix musicale pourrait apparaître inefficace.

Mais ce n'était pas comme ça que Léon utilisait l'aiponge.

Le piano n'était pas une version gênante de l'aiponge.

Et aiponge n'était pas une version plus rapide du piano.

Ils ont fait des travaux complètement différents.

Léon a utilisé des instruments pour composer, explorer l'harmonie, jouer, collaborer et faire de la musique qu'il était prêt à place devant les autres personnes.

Il a utilisé aiponge pour transformer une entrée de journal privé en quelque chose qu'il pouvait entendre pendant que la pensée était encore chaud.

Un processus a été son travail.

L'autre l'a aidé à arriver à ce travail avec quelque chose d'honnête à explorer.

"Il n'a pas fait ma chanson," Leon l'a dit à son ami. "Ça a rendu mon journal écoutable."

Cette distinction est devenue plus utile au fil du temps.

Leon a commencé à créer de petites chansons privées quand les pensées sont arrivées loin du studio: après des conversations, pendant les promenades, dans les chambres d'hôtel, et les nuits lors de l'ouverture d'une séance d'enregistrement complète se sont révélées impossibles.

Certains d'entre eux ne menaient nulle part.

Ils n'en avaient pas besoin.

Une entrée de journal est autorisée à exister sans devenir un document. Une chanson privée ne doit à personne choeur, date de sortie ou audience.

D'autres fois, l'écoute révélait une question ou une image récurrente que Léon n'avait pas remarquée dans son écriture.

C'est devenu une source d'inspiration, pas un remplacement pour le travail difficile de le développer.

La commodité comptait précisément parce que l'aiponge n'était pas en concurrence avec ses instruments.

Léon ne porterait jamais son piano sur un train pour préserver une pensée inachevée. Il n'appellerait pas un groupe chaque fois qu'il devait comprendre ce qu'il ressentait à propos d'une conversation.

Mais il pouvait écrire librement, choisir un style musical qui se sentait familier, et entendre le résultat environ une minute Plus tard.

Il n'avait pas fait une chanson finie en une minute.

Il avait fait une entrée de journal qu'il pouvait entendre.

Puis, quand une idée méritait plus, il retourna au piano.

Si vous écrivez de la musique, essayez d'utiliser aiponge pour une pensée qui n'est pas prête à devenir une composition.

Ne commencez pas par un crochet.

Écrivez ce qui s'est passé. Écrivez ce que vous avez ressenti. Écrivez la phrase que vous laisseriez normalement enterrée dans votre Remarques.

Choisissez un style que vous aimez vraiment et écoutez une fois.

Alors demandez:

Qu'est-ce qui a révélé que la lecture n'était pas faite?

Quelle partie appartient seulement à mon journal ?

Quelle partie, le cas échéant, mérite le temps et l'artisanat de devenir mon travail ?

Vos instruments vous attendent toujours.

aiponge donne simplement la pensée quelque part pour vivre jusqu'à ce que vous reveniez à eux.

aiponge n'est pas une thérapie, des soins médicaux, ou un substitut au soutien professionnel.